4. video

[amministratore_1]

titolo: corsivo
musicista interprete:
data della registrazione:
luogo della registrazione:
studio di registrazione:
sound engineer:
direttore della registrazione:
dur: in minuti e secondi
supporto d’origine: (nastro magnetico, cassetta, disco in vinile, microsolco, cd audio, dat, video vhs, dvd)
dati discografici: editore, luogo, data di edizione/collana

The music published in OctandreProject is exclusively dedicated to divulgation purposes and not commercial. This within a program shared to study classic educational music of the 1900'/music today which involves thousands of people around the world. If someone, for any reason, would deem that a video appearing in OctandreProject violates the copyright, please inform us immediately and it will be our care to remove immediately the copyrighted material accordingly.
(La musica pubblicata in OctandreProject è dedicata esclusivamente alla divulgazione per scopi non commerciali. Questo all'interno di un programma educativo per studiare musica del 1900/musiche d’oggi e si rivolge ad una platea internazionale. Se qualcuno, per qualsiasi motivo, ritiene che materiali che appaiono in OctandreProject violano il diritto d'autore, vi preghiamo di informarci e sarà nostra cura rimuovere immediatamente il materiale indicato.)

[Amministratore]

titolo: Ludvig van (1970)
musicista interprete:
data della registrazione:
luogo della registrazione:
studio di registrazione:
sound engineer:
direttore della registrazione:
dur: 7'39"
supporto d’origine: (youtube, mp4)
dati discografici: totalityoffacts, 2 maggio 2009

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[Amministratore]

titolo: Ludvig van - part 1.2.3.4 (1969)
musicista interprete:
data della registrazione:
luogo della registrazione:
studio di registrazione:
sound engineer:
direttore della registrazione: David Sanz
dur: 8'55"+6'12"+9'47"+9'47"
supporto d’origine: (youtube, mp4)
dati discografici: felipeaca, 31 dicembre 2009

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"Subito dopo il maggio del 1968, Mauricio Kagel, si è lanciato in una produzione cinematografica. Ludwig van è la prima delle sue produzioni. Il film in bianco e nero è volutamente disturbato, irrispettoso, in talune parti anche aggressivo e senza storia.
Il film è composto da una serie di scene, senza collegamento tra loro. All'inizio siamo in presenza di un Beethoven mezzo sordo, in modo che lo spettatore diventa il compositore. Si gira nei luoghi dove visse Beethoven: la sua scrivania, coperta interamente da spartiti musicali; si gira nella sua cantina, nella dispensa piena di bottiglie di vino, nel suo fienile, dove si impilano anche le partiture di compositori dei secoli XIX e XX, nella sua stanza da bagno, in cui la vasca è piena di busti di ... Beethoven, che rileviamo uno dopo l'altro.
Il tono è sorprendente: non è un reportage documentario, non è un film biografico o aneddotico. Kagel ci provoca, ci coglie di sorpresa, ci irrita. Ci sono molte altre scene, che toccano argomenti come l'audizione del compositore, l'analisi del suo cranio, il corso delle immagini televisive musicali, l'analisi dei testi di Beethoven (in particolare i suoi quaderni di conversazione), ecc.
 Il film termina con lo zoo, dalle scene che presentano gli animali negli atteggiamenti più stupidi possibili, anzi addirittura scatologico. La musica di Beethoven è rivista con il talento di Mauricio Kagel." (note tradotte dalla rete)

[Amministratore]

titolo: Ludvig Van - full movie
regista: Mauricio Kagel
data della registrazione:
luogo della registrazione: Bonn
studio di registrazione: Ifage Filmproduktion, Wiesbaden
sound engineer:
direttore della registrazione: Mauricio Kagel
dur: 90'42"
supporto d’origine: (youtube, mp4)
dati discografici: the clandestinum, 15 giugno 2012

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[Amministratore]

titolo: Rrrrrrrr - Ragtime waltz
musicista interprete: Teodoro Anzellotti (akkordeon)
data della registrazione: 26 settembre 1998
luogo della registrazione:
studio di registrazione:
sound engineer: Marc Vanlindt
direttore della registrazione: Marc Vanlindt
dur: 3'24"
supporto d’origine: (youtube, mp4)
dati discografici: marc vanlindt, 15 settembre 2009/Winter&Winter, Musica Classica, 1998

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[Amministratore]

titolo: Tango Aleman (1978) - Kagel's parody of Carlos Gardel
musicista interprete: Mauricio Kagel (voice), Alejandro Barletta (bandoneon), Jorge Risi (vl), Carlos Roqué Alsina (pf)
data della registrazione:
luogo della registrazione:
studio di registrazione:
sound engineer:
direttore della registrazione: Mauricio Kagel
dur: 9'28"
supporto d’origine: (youtube, mp4)
dati discografici: Michael Nelson, 10 ottobre 2010

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[Amministratore]

titolo: two man orchestra
musicista interprete: Wilhelm Bruck, Matthias Wursch
data della registrazione: 23 aprile 2011
luogo della registrazione: Museum Tinguely, Basel (CH)
studio di registrazione: Vernissage TV
sound engineer:
direttore della registrazione:
dur: 4'23" (versione incompleta)
supporto d’origine: (youtube, mp4)
dati discografici: Vernissage TV, 28 aprile 2011

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Two-Man Orchestra per due orchestre one-man è considerato come uno dei più strani pezzi di musica contemporanea ogni composto. Il suono viene creato utilizzando più di 200 strumenti musicali (rotti, malmessi, non funzionanti, e anche audio-generatori di suono).
Nella prima edizione del 1973, al Festival di Donaueschingen, Kagel e i suoi musicisti, Wilhelm Bruck e Theodor Ross, ha sorpreso il pubblico con un grande apparato composto da più di 200 "strumenti". Sono state realizzate appositamente macchine con l'ausilio di corde, aste, leve e altri elementi mobili. La stampa riporta: "The traditional instrumental body of the renowned festival that had commissioned the work -- the orchestra -- was reflected in a caricature raised to the level of sound-art."
Nel 1992, il Zwei-Mann-Orchester è stato presentato in una seconda edizione al Kassel Documenta IX. Quella qui riportata è la terza edizione eseguita nel Museo Tinguely di Basilea da Wilhelm Bruck e Matthias Würsch.Ora, quasi 20 anni dopo la seconda edizione, è riprodotto a Basilea nell'ambito di un progetto congiunto che coinvolge la Fondazione Paul Sacher, la Hochschule für Musik di Basilea, e il Museo Tinguely.
Wilhelm Bruck ha suonato musiche di Mauricio Kagel dal 1960 ed ha ricostruito l'ingegnosa macchina sonora per la terza volta. Il partner di Bruck è Matthias Würsch, professore di percussioni presso l'Accademia di Basilea di musica e un multi-strumentista di statura internazionale.

[Amministratore]

titolo: miscellanea
dur: vari video della produzione Kagel
supporto d’origine: (youtube, mp4)
dati discografici: youtube, 2014

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The music published in OctandreProject is exclusively dedicated to divulgation purposes and not commercial. This within a program shared to study classic educational music of the 1900'/music today which involves thousands of people around the world. If someone, for any reason, would deem that a video appearing in OctandreProject violates the copyright, please inform us immediately and it will be our care to remove immediately the copyrighted material accordingly.
(La musica pubblicata in OctandreProject è dedicata esclusivamente alla divulgazione per scopi non commerciali. Questo all'interno di un programma educativo per studiare musica del 1900/musiche d’oggi e si rivolge ad una platea internazionale. Se qualcuno, per qualsiasi motivo, ritiene che materiali che appaiono in OctandreProject violano il diritto d'autore, vi preghiamo di informarci e sarà nostra cura rimuovere immediatamente il materiale indicato.)

[Amministratore]

titolo: dressur (1977)
musicista interprete: Yale Percussion Group (Candy Chiu, John Corkill, Ian Rosenbaum)
data della registrazione:
luogo della registrazione:
studio di registrazione:
sound engineer:
direttore della registrazione:
dur: 28'06"
supporto d’origine: (youtube, mp4)
dati discografici: Vic Firth, 14 febbraio 2011

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Molte delle opere di Kagel contengono correnti sotterranee del surrealismo e dell'anarchismo, nel tentativo di far luce, e spesso confrontarsi, con la tradizione musicale. Il suo film Ludwig Van Beethoven, il suo lavoro da camera Der Schall che impiega registratori di cassa ed elettrodomestici, la sua opera Staatstheater, i cui membri del coro eseguono assoli sovrapposti, sono esempi significativi delle sue poetiche e delle scelte artistiche e di contenuto verso cui l'autore si muove.
Dressur (1977) per trio di percussione, vede Kagel impegnato nel riproporre la gradevolezza della coreografia e della scenografia secondo la sua idea di comunicazione che deve coinvolgere il più possibile il pubblico, non solo acusticamente, ma anche visivamente. "Nel XIX secolo la gente godeva la musica anche con gli occhi, con tutti i sensi ", Kagel ci dice anche: "Solo con il crescente predominio della riproduzione meccanica della musica , attraverso trasmissioni e registrazioni, tutto è stato ridotto a una pura comunicazione acustica. Quello che voglio è di riportare il pubblico ad una fruizione della musica con tutti i sensi. Ecco perché la mia musica è in rapporto diretto col pubblico e protesta contro la sola riproduzione meccanica della musica."
Come in molte altre opere il linguaggio di Kagel potrebbe definirsi di "teatro strumentale". Dressur combina quindi l'elemento visivo con quello uditivo, combina il teatro con il musical, la gestualità col suono, raggiungendo simbiosi anche tra gesto espressivo, gesto musicale e coinvolgendo pubblico e interprete in un complesso di segni che produce un messaggio comunicativo non solo di tipo cognitivo, ma anche edonistico, godibile e divertente.
Utilizzando più di 50 strumenti e oggetti sonori, Kagel crea il suono teatrale (per esempio quando il percussionista sbatte la sedia più volte, o come quando le castagnette imitano il meccanismo di una macchina da scrivere).
I percussionisti si prestano assai naturalmente a questa dimensione teatrale, perché per suonare la percussione è necessaria una gestualità varia e articolata che trasmette senzazioni visive immediate.